Paula Modersohn-Becker, преглед на Neue Galerie — откровена ретроспекция на прекъснат артистичен живот
Добър миг е да си от дълго време умряла художничка в Ню Йорк. Две мощни изложения насочват вниманието към недооценените германки, чиито кариери се простираха при започване на 20-ти век. Ich Bin Ich/I Am Me на Paula Modersohn-Becker в Neue Galerie се причислява към ретроспективата на Käthe Kollwitz на MoMA в листата от незабравими представления в града.
И двамата художници сложиха дамите и девойките в центъра на своите практики, проследявайки дъгите им от детството до старостта и медитирайки върху майчинството по пътя. Колвиц имаше време да изследва трагичната намотка от обич и тъга, която свързваше родител и дете. Модерсон-Бекер – смела, амбициозна и сигурна, че рано или късно ще победи – беше повалена от самото майчинство. Тя умира през 1907 година, на 31 години, от следродилна емболия, като е основала повече от 700 картини и съвсем 1400 рисунки.
Работата я въодушевяваше, тласкаше я толкоз гневно, че е потресаващо да съзерцаваш катарактите на концепциите, които можеха да произтичат от нея, в случай че беше живяла даже още няколко години. „ Това непрекъснато бързане към задачата е най-красивото нещо в живота “, написа тя на майка си в присъща стремглава прозаичност. „ Нищо друго не се приближава до това. Моля ви да имате поради, че когато от време на време наподобява, че ми липсва обич, аз се надбягвам към задачата си, постоянно, непрестанно, единствено понякога си почивам, с цел да препускам още веднъж към тази цел. Това е централизация на силата ми върху това едно нещо. В ретроспекция изглеждаше, че тя се опитваше да изпревари ориста си.
Картините на Модерсон-Бекер нормално се появяват по една и две, като послушни кимания в обзори на немския експресионизъм. Това е изключително правилно в Съединени американски щати. Така че е наслада да забележим по какъв начин Neue Galerie копае надълбоко и излиза на повърхността с омагьосващ обзор на млад художник, чиито упоритости бяха по едно и също време пламтящи и рационални. В един по-малко неправдив свят „ Аз съм аз “ щеше да бъде встъпление към една по-обширна ретроспекция, описваща първата от доста етапи, само че към момента има епични качества.
Родена през 1876 година в Дрезден, Паула Бекер прекарва своето образуване години в Бремен. Либерално настроените родители я изпращат в Лондон и Берлин, с цел да остане при родственици и да учи изкуство. Тя принадлежеше към първото потомство немски дами художници, на които им беше разрешено да работят от живи модели, въпреки и в частни институции. (Германските държавни художествени академии бяха затворени за дами до 1919 г.)
По-късно тя се открива във Ворпсведе, вид селска художествена колония, която предлага бягство от градската нечистотия и пренаселеността. Това обаче надали беше парадайс за популацията от обеднели фермери, които художниците бяха склонни да третират като изящен атрибут. Любознателният и съпричастен Бекер наблюдаваше и ангажираше, само че не романтизираше, записвайки тежестта на ръчния труд върху извитите гръбначни стълбове и цената на бедността в набраздените и набръчкани лица. Подути кореми, кокалести плещи и груби, месести ръце провъзгласяваха истината за селския живот.
В началото на двайсетте години тя към този момент беше от близко на възрастта. „ Жената отстрани, обърната надясно “ на рисунка с въглен има набраздена кожа, опъната върху високи скули, и коса, опъната на кок. Спокойното око и наведената надолу уста са направени меланхолични от опита. Рисуването е решително и педантично, само че цялостно с възприятие, става меко и димно, до момента в който дамата се навежда от сянката към светлината на лимитираното бъдеще.
Около същата година, рисунка, направена с пъстър въглен, тебешир и пастел, може да бъде компаньон, сходен на Янус. Червенокосо момиче без брадичка на към 14 години гледа наляво, към оскъдното си минало, всичките остри ъгли под меките повърхности. Портретът е безсърдечен в своя нелицеприятен натурализъм, само че има и защитна деликатност. Бледите мигли на полузатворените клепачи улавят светлината, като че ли детето е изпитало света посредством сетивни реснички.
Бекер тананикаше с повече старание за триумф, в сравнение с провинциална Германия можеше да задоволи. Тя посети Париж през 1900 година и разпозна своя нравствен дом. Когато се завърна във Ворспведе, с цел да се омъжи за Ото Модерсон, сътрудник художник, 11 години по-възрастен от нея, това беше с трагична амбивалентност. („ Само тъй като се бракосъчетавам не е причина да се трансформирам в нищо “, довери тя на майка си.) Той може да е имал същите терзания. Модерсон неотдавна беше изгубил първата си брачна половинка и се надяваше, че втората му ще отгледа дребното им дете. Той сигурно не е избрал прясно тирето Модерсон-Бекер за нейната артистична визия: тя, мърмореше той в дневника си, „ станала жертва на грешката да избира да прави всичко ъгловато, грозно, необичайно, дървено “. . . уста като рани, лица като кретени. ”
Тя жадуваше за самостоятелност. Шоуто на Neue Galerie се концентрира върху основен миг през 1906 година, когато тя напуща брачна половинка си и се завръща в Париж, потвърждавайки желанието си да стане себе си, необременено аз. „ Чувствам се по този начин, като че ли ми беше показан нов живот “, прошепна тя на своя непосредствен другар, поета Райнер Мария Рилке. „ Ще бъде красиво и богато. Ако има нещо вътре в мен, то ще бъде освободено . . . Дори не знам по какъв начин да се подпиша с името си. Аз не съм Модерсън и към този момент не съм Пола Бекер. Аз съм Аз и се надявам да ставам Аз от ден на ден и повече. Това сигурно е задачата на всички наши битки. “ Тези думи са изписани на стените на музея.
И тя в действителност се концентрира върху това „ Аз “ с ненаситна натрапчивост, създавайки автопортрети в разнообразни стилове. Някои си спомнят наклонените равнини на африкански маски, други египетско-римските портрети на мумии, които тя учи в Лувъра; техните големи очи и спокойни лица отразяват нейните лични. На шестата си годишнина от сватбата тя се нарисува гола, поставила едната си ръка върху закръгления си стомах, а другата го обвила внимателно. Тя наподобява по този начин, като че ли е очаквала, само че не беше - към момента не. На идната година тя се върна при Ото и стартира бременността, която приключи с убийството й.
Шоуто ясно демонстрира, че Модерсън-Бекер в никакъв случай не е станала „ някой “, който тя се е надявала да открие. Тя превключваше сред немския странен натурализъм, въодушевен от Кранах, и френските идеали за хубост и естетика. Понякога тя се приспособяваше към безумната страст на символизма; на други тя се стремеше към ултра-реализъм, задържайки се върху минусите и особеностите на своите субекти. Точно преди гибелта си тя се потапя в Сезан, рисувайки натюрморти, пропити от неговото въздействие. Това се оказа нейната последна фаза, въпреки че в нея нямаше нищо закъсняло или прощално. Почитанията на Сезан съставляват единствено още едно отклоняване в траектория, която се извиваше и изкачваше вълнуващо, която можеше в последна сметка да води нея и немското изкуство в направления, които мъчно можем да си представим.
До 9 септември
